Il fondatore di "The Onion" spiega la sua strategia per stimolare la creatività

Molti miti hanno circondato il processo creativo. Storicamente, quei miti evocavano forze soprannaturali. I norvegesi credevano che Odino potesse sciogliere le menti delle persone con il potere delle rune, mentre i greci pensavano che le belle muse sussurrassero ispirazione alle orecchie degli uomini.

Oggi possiamo vantarci di essere meno superstiziosi, ma continuiamo a vedere la creatività in termini magici. Lo inquadriamo semplicemente come una magia basata sul cervello. Crediamo che le persone creative nascano geni o abbiano il cervello cablato in modo diverso o si divertano con "ah-ha!" momenti in cui le idee prendono forma con la stessa facilità con cui si accende una lampadina. In realtà la creatività è – ed è sempre stata – un processo, che richiede tempo e disciplina per essere realizzato. Chiunque abbia l’impulso di essere creativo può farlo, grazie al nostro patrimonio umano.

Recentemente ho parlato* con Scott Dikkers, umorista e fondatore di The Onion, dove è stato il redattore e capo più longevo del sito web comico, per parlare del processo creativo. Abbiamo discusso di come le nostre menti si avvicinano alla creatività, di come superare le insidie ​​che tutte le persone creative devono affrontare, del valore delle scadenze e del ruolo che l’intelligenza artificiale e la tecnologia avranno sul modo in cui creiamo e sperimentiamo la creatività in futuro.

Kevin: Cominciamo dal perché. Il processo creativo può essere lungo. Può essere doloroso, tortuoso e noioso. Eppure, le persone ne sono ancora attratte. Perché pensi che sia così?

Dikker:Ho un sacco di teorie incomplete a riguardo, quindi mi limiterò a pontificare su quelle.

Non penso necessariamente che tutti sentano la compulsione creativa, ma quelli di noi che sono costrette lo fanno per le stesse ragioni per cui altri scalano montagne, combattono guerre o fanno qualsiasi cosa folle da parte dell'Homo sapien che siamo spinti a fare. Cioè per correggere qualche danno emotivo dell'infanzia o per dare un senso a questa vita folle. Lo facciamo per aggiungere struttura alla vita, commentare le cose e condividere disperatamente i nostri pensieri con altre persone.

Anche questa è una parte fondamentale: connettersi e legarsi con gli altri. Molte delle persone più creative che ho conosciuto non vanno alle feste. Non sono chiacchieroni. Sono soli nelle loro stanze e cercano di fare battute. Ciò non significa che siano solitari. È così che si connettono con le altre persone. È così che costruiscono una comunità.

Kevin: Quindi stai affrontando la follia della tua infanzia o della vita. Detto questo, come iniziano le persone?

Dikker: Questo può davvero fermare le persone perché c'è molta pressione. Coloro che hanno sfondato, iniziano tutti allo stesso modo. Hanno appena iniziato.

Non hanno idea di cosa stanno facendo. È solo un flusso di coscienza o copiare altri creatori. Ho iniziato a disegnare fumetti copiando gli artisti che vedevo sulla rivista MAD. Stavo cercando di disegnare come Don Martin o Jack Davis. È un buon modo per imparare mentre sbagli in avanti e cerchi di trovare la tua voce.

E poi qualcuno ride. Qualcuno guarda il tuo lavoro e dice: "Oh, è davvero divertente". Ottieni quella scintilla di connessione, quell'amore e quell'attenzione. Questo ti nutre e vuoi farlo sempre di più. Col passare del tempo, inizia a sembrare meno un flusso di coscienza e più un sistema. Sviluppi una sensazione per cosa funziona e cosa no.

Ma devi iniziare. Sono un grande fan della strategia "pronto, mira, fuoco". Sono anche un sostenitore del fatto che la perfezione non sia nemica del bene. Anche quando diventi un professionista esperto, devi comunque buttare giù un sacco di schifezze. Devi ancora iniziare da quella pagina bianca e nessuno è Mozart. Nessuno scrive gli appunti in sequenza perfetta nella prima bozza.

Kevin: Nel tuo libro c'è il concetto delle due metà del cervello di un comico: la metà del clown e la metà del montatore. Presumo che anche altri tipi di creatività abbiano la loro versione. Come se i musicisti avessero il loro lato freestyle e il loro lato compositore.

Dikker:Totalmente.

Kevin:Come possiamo attingere a quelle metà evitando che l'una domini l'altra?